Negli ultimi anni, pochi personaggi letterari hanno scatenato un dibattito così acceso come JoeGoldberg, protagonista della serie di romanzi You di Caroline Kepnes. Il suo fascino ambiguo e la sua capacità di giustificare ogni azione lo hanno reso un’icona della cultura pop, complice anche la celebre trasposizione televisiva. Ma dietro la sua apparente profondità e il suo amore ossessivo si nasconde un modello inquietante di manipolazione e violenza psicologica, che troppo spesso viene frainteso come passione romantica.
Un narratore inaffidabile e pericoloso
Joe Goldberg è un libraio intelligente, colto e dotato di una parlantina irresistibile. Raccontando la storia dal suo punto di vista, coinvolge il lettore nei suoi pensieri più intimi, rendendolo quasi complice delle sue azioni. Questo meccanismo narrativo è tanto brillante quanto pericoloso: Joe razionalizza ogni stalking, ogni intrusione nella vita delle sue vittime, convincendo se stesso (e chi legge) che le sue azioni siano mosse da un amore autentico.
Ma è davvero amore quello che prova? La risposta è no. Joe non ama le donne che insegue, le idealizza. Proietta su di loro la sua idea di perfezione e, nel momento in cui non corrispondono più alle sue aspettative, le considera un problema da eliminare. Letteralmente.
Il problema della fascinazione per Joe
Uno degli aspetti più inquietanti di questo personaggio è la sua popolarità tra i lettori e gli spettatori. Joe è diventato un’icona di stile, di fascino intellettuale, di mistero. Ma perché un assassino manipolatore ci affascina tanto? La risposta risiede nella narrazione romantica distorta a cui siamo abituati: l’idea che un uomo ossessivo e geloso sia semplicemente “troppo innamorato”, che il controllo sia una forma di protezione, che il desiderio di possesso sia una dimostrazione di passione.
Il problema non è tanto Joe, che è volutamente scritto per essere disturbante, quanto il modo in cui parte del pubblico lo percepisce. La sua figura si inserisce in una lunga tradizione di uomini letterari problematici (da Heathcliff a Christian Grey), ma con un’aggravante: Joe è reale, moderno, vicino a noi. Non è un aristocratico ottocentesco né un miliardario irraggiungibile, ma un uomo comune che si mimetizza tra la gente.
Perché dovremmo smettere di romanticizzarlo
Joe Goldberg è un personaggio interessante, scritto in modo brillante, ma non è un modello di amore. È la rappresentazione estrema di una mentalità pericolosa che, nella realtà, porta a violenza e abusi. Se la letteratura ha il potere di affascinare e farci riflettere, allora You è un ottimo punto di partenza per chiederci: perché certi uomini tossici ci attraggono ancora? E soprattutto, come possiamo imparare a riconoscerli prima che sia troppo tardi?
Questa è probabilmente la domanda più gettonata che mi viene posta da quando ho aperto questo blog. L’ho aperto un anno fa, e ho ben 5 followers. Forse non l’ho curato col tempo e le attenzioni che meritava, ma oggi più che mai sono determinata a farlo. E lo farò.
Permettetemi di aprire una parentesi un attimo: grazie miei cinque fedelissimi, lo apprezzo tanto, che mi seguiate per diletto o per distrazione, vi assicuro che ne sono onorata. Chiusa parentesi.
“Ma non è frustrante scrivere se nessuno ti legge?”
No! Intanto perché è una cosa più forte di me. Amo leggere così come amo scrivere. In questo non c’è nessuna novità, lo riconosco, ma scrivere un blog in un’era in cui chi se lo fila un blog perché ci sono i social e (così credono) la gente non legge più, per me scrivere un blog acquista tutto un altro sapore. E’ come fare uno di quei mestieri che ormai nessuno più vuole fare perché tanto a che servono. Tipo il calzolaio o la sarta o l’interprete. A che serve? Le scarpe si rompono, le compro nuove tanto le ho prese a poco. Il vestito si è scucito, massì dai che lo vendo su Vinted. Ma perché assumere un neo laureato in lingue che ha studiato e si è sbattuto per 15 anni quando c’è l’AI che lo fa in meno tempo e a costo (quasi) zero?
Perché farlo ha tutto un altro sapore: sa di buono, sa di vintage (grande trend in rimonta questi ultimi anni). Mi fa sentire bene, mi stacca dalla realtà, mi fa fare ciò che amo quando e come voglio. È uno spazio, mio (nostro) ma ci si sta larghi e ognuno può a sua volta prendersi un suo spazio. Per questo scrivo questo blog. Per il bello di dare un senso ai miei pensieri, ai miei sogni, alle mie speranze. Sono giovane, ma sto crescendo. Non sono vecchia, ma invecchierò. E voglio lasciare, su questa Terra un pezzetto di me.
“Scrivere non porta a nulla: non sarai mai un’autrice da best seller”
No, non mi circondo solo di gente stronza che mi tarpi le ali con tanta cattiveria. Giuro! Però bisogna essere realisti. Diventerò una scrittrice? Al 99% no. Cioè nemmeno mia mamma legge il mio Blog. Mi piacerebbe essere un’autrice acclamata? Come dire di no! Ma a patto che io possa scrivere per il piacere di farlo e non per il dovere di farlo. Un piccolo sogno, forse. Anche se in fondo essere famosi non è un mio traguardo, a me piace unicamente scrivere perché ho qualcosa (spero) da raccontare. Anche se mi ritrovo in un’epoca avversa e in un mondo in cui anche le copertine dei libri devono essere carine e coccolose come i “Labubu” (a mio avviso sono bruttissimi e di puro marketing ma magari hanno una storia triste dietro quello sguardo sadico e se così, chiedo scusa per l’ignoranza). Tutto è estetica, tutto è social. Tranne me, come la cantava Fabri Fibra.
“Ma se proprio devi scrivere un blog perché letterario?”
Giusto. Questa è la prima bella domanda. Perché? Principalmente perché amo la letteratura e mi spiace tanto di non aver conosciuto la cara Jane (Austen), se no sono certa che saremmo diventate grandi amiche. O grandi rivali. Ma non è solo questo. La letteratura, mia materia di studio approfondito, è un motivo di grande fascino ed interesse. Mi stimola, mi ispira, mi smuove qualcosa dentro che neanche un kebab con il mio intestino.
Un blog letterario può permettersi soprattutto di essere libero: libero di spaziare tra le diverse culture e tra le diverse epoche. E questo per me è come un viaggio nel tempo. Mi sento come Cristoforo (Colombo) e ogni giorno scopro qualcosa di me e del nostro passato e degli autori che hanno fatto la storia, che mi sconvolge e mi commuove allo stesso tempo. Non esiste vincolo che mi imponga di non parlare di qualcuno perché adesso è già ieri.
In conclusione
Scrivere è qualcosa che fa bene alla mia anima, alla mia “affollata solitudine”, al mio volermi bene e sì, anche al mio ego. Vi racconto una curiosità: sapevate che la grande Agatha (Christie) iniziò a scrivere pungolata dalla sorella? Ebbene sì, quasi per scommessa la più grande giallista iniziò a scrivere per dimostrare a sua sorella di avere la stoffa di scrivere. Direi che le ha proprio sbattuto il “tappeto” in faccia, se si capisce la non metafora. Non sono nemmeno un centesimo di quella donna, ma solo perché non ho una sorella.
E tu che cosa ne pensi del mio monologo? Tu perché scrivi o leggi? Riesci a farlo nonostante le avversioni? Scrivimelo nei commenti 👇🏼 e se sei o non sei fra i cinque iscritti, in ogni caso un grazie speciale va anche a te.
Oggi vorrei parlarvi di uno dei miei romanzi preferiti: Misery di Stephen King.
Per i pochi che non lo conoscessero ancora, “Misery” è un romanzo che mescola il terrore psicologico con una riflessione sulla fama e sulla dipendenza dal pubblico. Pubblicato nel 1987, il libro racconta la storia di Paul Sheldon, un autore di romanzi di successo che, dopo un incidente d’auto, finisce nelle mani di Annie Wilkes, una sua lettrice ossessionata dai suoi libri. Quello che sembra un incontro casuale si trasforma rapidamente in un incubo, dove la psicosi di Annie e il suo fanatismo nei confronti dei romanzi di Sheldon portano alla luce la fragilità dell’autore, ma anche la crudeltà del mondo della celebrità e delle aspettative del pubblico.
La Trappola della Fama: Paul Sheldon e la sua “creatura”
Paul Sheldon è l’autore di una serie di romanzi che raccontano le avventure di un personaggio di nome Misery, una donna eroica che attraversa varie disavventure. Nel corso degli anni, Misery è diventata la sua creazione più iconica e redditizia. Tuttavia, Paul è stanco di scrivere gli stessi libri e ha deciso di porre fine alla serie con l’ultimo volume. Questo lo mette in un conflitto interiore: da un lato c’è il forte desiderio di evolversi come scrittore, dall’altro c’è una dipendenza dal successo che la serie gli ha sempre garantito.
La sua scelta di uccidere il personaggio di Misery è, simbolicamente, una rottura con il passato e con il suo pubblico, ma è anche un tentativo di liberarsi da una prigione che lui stesso ha costruito. Quando Paul si ritrova in casa di Annie Wilkes, l’incidente e la sua prigionia lo costringono ad affrontare non solo la sua dipendenza fisica e psicologica dalla fama, ma anche la sua incapacità di sfuggire alle aspettative del pubblico. Annie, come tanti lettori fanatici, non accetta la fine della saga, vedendola come una sorta di tradimento.
Annie Wilkes: Il Villain del Cuore
Annie Wilkes è uno dei villain più memorabili e terrificanti della letteratura di King. La sua follia è tanto inquietante quanto affascinante. Esteriormente, Annie appare come una donna comune, anche se ha una personalità un po’ eccentrica. Ma dietro il suo aspetto innocuo si nasconde una psicosi profonda che emerge quando Paul, rifiutandosi di soddisfare le sue richieste, rifiuta di scrivere il libro che lei ha in mente.
Il personaggio di Annie è una delle rappresentazioni più potenti del “fanatico” nella cultura popolare, una persona che ha una relazione tossica con una forma di intrattenimento e che sviluppa un senso di possesso nei confronti di una creazione artistica. Annie non vede Paul come una persona, ma come un semplice strumento per la sua gratificazione personale. Questo è un commento sulla natura del fandom e sul modo in cui l’autore può diventare schiavo delle aspettative del pubblico, sacrificando la sua libertà creativa in favore della vendita e dell’approvazione.
La crudeltà di Annie è palpabile. Le sue azioni – tra cui l’incredibile tortura fisica e psicologica a cui sottopone Paul – non sono solo il frutto della sua follia, ma anche di una personalità distorta da una totale assenza di empatia. Annie è un “villain” che non agisce per un desiderio di potere o ricchezza, ma semplicemente per soddisfare una propria ossessione personale.
Il Terrore della Solitudine e della Dipendenza
Una delle tematiche centrali di Misery è la solitudine. Paul Sheldon è un uomo che ha passato anni a scrivere e a vivere nel mondo della sua creazione, ma quando si trova imprigionato da Annie, è costretto ad affrontare la sua solitudine interiore, un’angoscia che non aveva mai esplorato prima. Annie, pur essendo una presenza fisica costante, incarna una solitudine ancora più grande, quella della mente sconvolta, che non ha nessuna connessione reale con gli altri esseri umani e col mondo che la circonda.
Il terrore che Paul prova non deriva solo dalla violenza fisica inflitta da Annie, ma anche dalla consapevolezza che è completamente dipendente da lei per la sua sopravvivenza. È impossibile scappare, perché la sua vita è nelle mani di una persona che lo considera come un mero oggetto, un mezzo per soddisfare le sue velleità di lettore. Questa dipendenza dalla volontà di Annie crea un’atmosfera di claustrofobia che è tanto più potente quanto più Paul cerca di lottare contro di essa, ma è costantemente limitato dalla sua vulnerabilità.
La Metafora dell’Autore e della Sua Creazione
Misery è anche una potente metafora sulla relazione tra autore e opera. King esplora l’idea che l’autore sia sempre in conflitto con la sua creazione. Così come Paul Sheldon è intrappolato nel personaggio di Misery e nella sua fama, anche gli autori reali si trovano spesso a dover fare i conti con il peso del successo, che può trasformarsi in una trappola. L’autore è costretto a soddisfare le aspettative, sacrificando la propria libertà creativa, e in alcuni casi, la propria integrità, proprio come accade a Paul quando viene costretto a riscrivere la fine del libro che Annie desidera.
La lotta di Paul per tornare a casa, per scappare da Annie, è anche una lotta per riconquistare la sua libertà creativa e il suo diritto di decidere il destino della sua stessa opera. La tortura psicologica e fisica che subisce è simbolica della sofferenza di molti autori costretti a piegarsi alle aspettative del pubblico, dei lettori o delle case editrici.
In Conclusione: Un Horror Psicologico e una Riflessione Sociale
Misery non è solo un thriller psicologico, ma una profonda riflessione sul rapporto tra l’autore e la sua opera, sulla solitudine e sul terrore dell’isolamento, fisico e psicologico. La figura di Annie Wilkes, con la sua follia e il suo fanatismo, diventa un simbolo di come la creatività possa essere soffocata dall’ossessione e dalla pressione esterna. Il romanzo ci ricorda che, a volte, le minacce più gravi non provengono dall’esterno, ma dall’interno della nostra stessa mente, e che il vero orrore spesso nasce dalla consapevolezza che siamo dipendenti dalle aspettative altrui.
E tu l’hai già letto? Lo so è un grande classico…ma è sempre un’ottima lettura! Chissà se lo stesso King si è mai sentito “ingabbiato” come il protagonista della sua stessa opera! Io dico di sì. Tu che ne pensi?
Ci sono romanzi che sanno scavare nell’animo umano con una profondità straordinaria, e Ritratto di signora di Henry James è senza dubbio uno di questi. Pubblicato nel 1881, è uno dei capolavori della letteratura ottocentesca, un romanzo che esplora il conflitto tra libertà e destino, tra indipendenza e costrizioni sociali, attraverso la storia indimenticabile della sua protagonista, Isabel Archer.
La trama: il viaggio di una donna libera
Isabel Archer è una giovane americana intelligente, bella e piena di vita. Quando si trasferisce in Europa, ereditando una considerevole fortuna, sembra che il mondo le offra infinite possibilità. Ma la sua sete di libertà e il desiderio di vivere secondo le proprie regole la porteranno a fare scelte che metteranno alla prova la sua forza interiore. Isabel diventa il simbolo della donna moderna, che lotta per la propria indipendenza in una società che vuole controllarla.
Uno stile raffinato e una profonda introspezione
Henry James costruisce il romanzo con una scrittura elegante e psicologica, scavando nelle emozioni dei suoi personaggi con un’abilità straordinaria. Ritratto di signora non è solo la storia di una donna, ma un’analisi sofisticata della società e delle sue ipocrisie. L’autore ci guida attraverso dialoghi raffinati, descrizioni evocative e un intreccio che tiene il lettore incollato alle pagine, fino all’amaro epilogo.
Perché leggere “Ritratto di signora” oggi
Nonostante sia stato scritto più di un secolo fa, Ritratto di signora è ancora attualissimo. Isabel Archer incarna la tensione tra il desiderio di autodeterminazione e le aspettative della società, un tema che risuona profondamente ancora oggi. È un romanzo perfetto per chi ama le storie intense, i personaggi complessi e le riflessioni profonde sulla libertà e il destino.
In conclusione
Se ami la letteratura classica e i romanzi che esplorano l’animo umano con finezza e profondità, Ritratto di signora è una lettura imprescindibile. Henry James ci regala un’opera straordinaria, che continua a emozionare e far riflettere generazioni di lettori.
La connessione tra moda e letteratura è un affascinante intreccio di creatività, simbolismo e cultura che affonda le radici in secoli di evoluzione sociale e artistica. Entrambe le forme d’arte, pur apparendo distinte, condividono un potere unico di espressione. Mentre la moda plasma l’identità e riflette le tendenze di una società, la letteratura racconta storie che danno voce a pensieri, emozioni e lotte interne. Ma cosa succede quando questi due mondi si incontrano?
La Moda come Protagonista nei Libri
Nel corso della storia, la moda ha svolto un ruolo significativo nelle opere letterarie, sia come simbolo di status che come veicolo per raccontare la personalità di un personaggio. Un esempio emblematico è il romanzo La Duchessa di Amanda Foreman, in cui la protagonista, Georgiana Cavendish, duchessa di Devonshire, è descritta come un’icona di stile nel XVIII secolo. Il suo modo di vestire non è solo un riflesso delle sue ricchezze, ma anche della sua posizione sociale e dei suoi tormenti emotivi, facendo della moda un elemento narrativo fondamentale.
In Anna Karenina di Lev Tolstoj, la moda è strettamente legata al destino di Anna. La sua bellezza, i suoi abiti sontuosi e la sua eleganza sono un riflesso della sua vita sociale, ma sono anche simboli della sua lotta interna e delle sue scelte distruttive. Le descrizioni dettagliate degli abiti e degli accessori aiutano a immergersi nell’epoca e nei conflitti interiori dei personaggi.
La Letteratura come Ispirazione per la Moda
Al contrario, la letteratura ha sempre ispirato le collezioni di stilisti che, attraverso le loro creazioni, traducono le parole in tessuti, forme e colori. Il famoso stilista Christian Dior, ad esempio, si ispirava spesso alle storie romantiche e storiche nei suoi abiti, creando linee che evocavano l’eleganza senza tempo dei personaggi di romanzi classici.
Anche nella moda contemporanea, la letteratura è una fonte inesauribile di ispirazione. Collezioni di alta moda, come quelle di Alexander McQueen o Jean Paul Gaultier, spesso richiamano il mondo letterario, esplorando temi di trasgressione, potere e trasformazione, proprio come fanno i protagonisti dei romanzi più celebri.
Un esempio recente di questo incontro tra letteratura e moda è la collezione autunno/inverno 2023 di Valentino, che ha presentato capi ispirati alla figura di Madame Bovary. La figura della protagonista di Gustave Flaubert è stata reinterpretata nelle silhouette e nei colori, mescolando il romanticismo letterario con l’innovazione della moda contemporanea.
Moda, Letteratura e Identità
Entrambi questi mondi hanno il potere di formare e trasformare l’identità individuale e collettiva. La moda, con il suo potere visivo, esprime chi siamo e come vogliamo essere percepiti, mentre la letteratura esplora l’identità in modo più profondo, riflettendo i conflitti interni e le sfide che affrontiamo. Insieme, possono raccontare storie di trasformazione, potere e resistenza.
Un esempio di questa fusione è Il grande Gatsby di F. Scott Fitzgerald, dove la moda degli anni ’20 diventa una metafora di sogno e disillusione. I festini fastosi e i vestiti scintillanti dei protagonisti sono un riflesso delle loro aspirazioni e della superficialità della società in cui vivono.
In conclusione: una forte complicità per un linguaggio universale
La moda e la letteratura, sebbene esprimano concetti diversi, si alimentano a vicenda in un ciclo continuo di ispirazione e innovazione. La moda racconta storie attraverso tessuti e forme, mentre la letteratura fa lo stesso con parole e immagini. Insieme, creano un linguaggio universale che attraversa il tempo e le culture, trasformando il nostro modo di vedere il mondo, e noi stessi.
Questa simbiosi tra moda e letteratura ci invita a guardare oltre l’apparenza e ad esplorare le storie che ogni capo di abbigliamento e ogni romanzo ha da raccontare, celebrando la bellezza della narrazione in tutte le sue forme.
Ti viene in mente qualche esempio rinomato? O pensi che siano eterne nemiche sempre in conflitto? Fammelo sapere nei commenti ⬇️⬇️⬇️
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