Negli ultimi anni mi sono accorta di cercare sempre più spesso romanzi ambientati in Oriente o scritti da autori che hanno vissuto o vivono lì (come ad esempio la sempre magnifica Laura Imai Messina, Mateusz Urbanowicz con le sue Botteghe dedicate a Tokyo, reali o immaginarie che siano, o la non-guida “Spettro Urbano” scritta a quattro mani da Damiana De Gennaro e Marta Fanasca). Non è una semplice curiosità verso un’altra cultura, né il desiderio di inseguire una moda editoriale. È qualcosa di più intenso per me. Fin da quando ero bambina ho sempre avuto un forte fascino per la cultura soprattutto giapponese (a dodici anni cercai perfino di impararlo da autodidatta). Quando apro questi libri ho la sensazione di entrare in un luogo in cui il tempo rallenta e quasi si ferma, è come se avessero la capacità di trasportarmi in un’altra dimensione. Le storie sembrano procedere lentamente, senza il bisogno di continui colpi di scena. Sono romanzi che trovano significato nei dettagli: una tazza di tè preparata con cura, il profumo dei fiori appena recisi, una libreria di quartiere, un dolce condiviso in silenzio. Piccoli gesti che diventano il modo più autentico per raccontare la solitudine, il dolore e la possibilità di ricominciare.
Questi sono cinque romanzi orientali che, per motivi diversi, mi hanno lasciato qualcosa.
Il magico studio fotografico di Hirasaka – Sanaka Hiiragi (Feltrinelli)
Parlare di morte non è facile, ma se lo si fa con la dovuta sensibilità, allora può davvero diventare una lettura piacevole.
L’idea narrativa è affascinante: uno studio fotografico dove le persone, prima di lasciare definitivamente questo mondo, possono rivivere un ultimo ricordo e scegliere l’immagine che le accompagnerà nell’eternità.
Sembra un romanzo costruito su un espediente fantastico, ma ben presto ci si accorge che il cuore della storia è altrove. Sanaka Hiiragi riflette sul valore dei ricordi, sul peso dei rimpianti e sull’importanza dei piccoli momenti che spesso comprendiamo soltanto quando sono ormai trascorsi.
È un libro malinconico, che invita a guardare la vita con un maggiore senso di gratitudine.
I miei giorni alla libreria Morisaki – Satoshi Yagisawa (Feltrinelli)
Un romanzo capace davvero di farci sentire bene, parte lentissimo e ci mette un po’ ad ingranare, ma è una lettura capace di infondere coraggio e speranza in chi ci si approccia.
Dopo una delusione sentimentale, la protagonista si rifugia nella piccola libreria dello zio, nel quartiere di Jinbōchō, il paradiso dei libri usati di Tokyo. Qui, tra scaffali impolverati e clienti abituali, scopre lentamente una nuova versione di sé.
Non aspettatevi una trama ricca di eventi, si può dire che non succeda quasi nulla di eclatante, ma il fascino del romanzo sta proprio nella sua semplicità. Yagisawa racconta la rinascita attraverso i libri, mostrando come la letteratura possa diventare un luogo sicuro in cui fermarsi, respirare e ritrovare la propria direzione.
Per chi ama leggere, è impossibile non sentirsi a casa.
Una stanza per Momoko – Chisako Wakatake (Piemme)
Fra i romanzi che ho letto di recente, questo è probabilmente quello che affronta con maggiore sensibilità il tema della solitudine da anziani.
Attraverso una scrittura delicata e profondamente empatica, Chisako Wakatake racconta la solitudine, il senso del dovere, l’invecchiamento e il difficile equilibrio tra ciò che desideriamo e ciò che sentiamo di dover fare.
Momoko, ormai anziana, sente di non aver veramente vissuto, ma ora che è vedova riflette sul poco tempo che le resta e sulle scelte fatte da giovane e pian piano cerca di volersi bene nonostante le incomprensioni e le fatiche della vita.
È una lettura che invita a rallentare, a non farsi soffocare dallo stress e ci ricorda che l’amore per se stessi è il primo passo verso la felicità.
La serie della Pasticceria di mezzanotte – Noriko Onuma (Garzanti)
Se dovessi scegliere una parola per descrivere questa serie, sarebbe “casa”, perché ha il potere di farmi sentire in pace.
Ogni volume ruota attorno a una pasticceria che apre quando il resto della città si prepara a dormire. Tra dolci, clienti abituali e incontri inattesi prendono forma storie che parlano di perdita, speranza, amicizia e seconde occasioni.
Il cibo, nella narrativa giapponese, raramente è un semplice elemento decorativo. Diventa allo stesso tempo un linguaggio affettivo e un’occasione di incontro.
Questa serie, composta di quattro volumi, trasmette serenità ed è un luogo sicuro in cui sentirsi bene.
L’apprendista dei fiori – Yukihisa Yamamoto (Garzanti)
Fra tutti questi romanzi, è forse quello che più celebra la bellezza della scoperta di sè.
L’arte della composizione floreale diventa una metafora della crescita personale. Imparare a osservare un fiore significa imparare a osservare anche se stessi, accettando che ogni stagione abbia il proprio ritmo e che non tutto possa essere controllato.
Yamamoto costruisce una storia delicata, in cui disciplina, pazienza e sensibilità convivono senza mai trasformarsi in lezione morale. Ogni pagina restituisce il senso di un apprendimento che riguarda non solo un mestiere, ma un modo di stare al mondo.
È uno di quei romanzi che, una volta chiusi, continuano a fiorire nella memoria del lettore.
Quello che più mi affascina di questi libri è la loro capacità di dare importanza all’ordinario. Forse è proprio questo il motivo per cui continuo a cercare queste storie. Ogni volta che ne termino una, ho la sensazione di aver viaggiato lontano senza essermi mai allontanata davvero. E, soprattutto, di aver imparato a guardare con maggiore attenzione le piccole cose che rendono straordinaria la quotidianità.
L’incipit di Hotel Camelot è forte, disturbante. Un incipit di quelli che ti conduce subito dentro un’inquietudine. Leonardo Gliatta costruisce fin dalle prime pagine una tensione raffinata, fatta di domande, ricordi e dettagli apparentemente casuali che finiscono per comporre un disegno più grande. E soprattutto introduce una parola, Camelot, capace di spalancare immediatamente una porta tra ciò che Alex crede di conoscere e ciò che, forse, ha sempre intuito senza riuscire a nominarlo.
«Lui a un certo punto, è scomparso. È morto nella mia vita ancora prima di esserlo nella sua. Sparito. Mi torna a fare visita ogni tanto, in un sogno ricorrente di un uomo che esce dall’acqua e mi bacia sulla bocca. Poi mi sveglio e lui non esiste più. Non è il primo padre che va via, mi rendo conto, e non devo sentirmi nemmeno tanto speciale. Ma il modo in cui ogni padre se ne va, quello resta sempre» (p. 8)
Alex è un protagonista giovane, contemporaneo, profondamente radicato nella realtà milanese e allo stesso tempo attraversato da diverse etnie. Le sue origini marocchine e portoghesi, il rapporto con la madre Hasna, il lavoro all’Euronics, gli studi universitari, l’amicizia non sempre decifrabile con il Toso e il sentimento che nasce per Viola compongono un’esistenza concreta, riconoscibile sia da chi è un ventenne ora e da chi lo è stato un tempo. Ma sotto questa quotidianità scorre un’altra storia: quella di un padre scomparso, di una memoria che non è mai completamente affidabile e di un’identità che vuole essere ricostruita.
È qui che Gliatta mostra una delle qualità più interessanti della sua scrittura: nella sua bellissima opera affronta la ricerca del padre come una necessità esistenziale che va oltre il semplice espediente narrativo. La domanda “Chi era davvero mio padre?” finisce per trasformarsi in qualcosa di più profondo: chi sono io, se una parte della mia storia mi è stata sottratta? Quanto di noi nasce dai ricordi e quanto, invece, dalle omissioni degli altri?
Il riferimento al mito arturiano appare centrale nel romanzo. Camelot diventa una promessa, quasi un luogo mentale prima ancora che geografico. Il mito entra nella contemporaneità senza stravolgerla e la ricerca di Alex assume così i contorni di un viaggio iniziatico, nel quale realtà e immaginazione si sfiorano continuamente. Gliatta riesce a mantenere questa ambiguità senza appesantirla, lasciando che sia il lettore a interrogarsi insieme al protagonista. Particolarmente riuscita è poi la costruzione dei personaggi. Hasna non è semplicemente la madre di Alex, così come Toso e Viola non vengono relegati al ruolo di figure funzionali alla vicenda. Ognuno porta con sé una propria zona d’ombra, un desiderio, una ferita, una verità. Gliatta concede spazio alle loro individualità e proprio per questo il romanzo acquista una dimensione corale: mentre Alex cerca suo padre, il lettore finisce per conoscere anche le mancanze e le aspirazioni di chi gli sta intorno. Questo è un elemento estremamente importante nei romanzi corali, perché spesso le voci degli altri finiscono o per creare nel lettore un disturbante senso di sovraffollamento oppure sono talmente marginali da essere unicamente stereotipo di spalla in funzione del protagonista, perdendo anima essenza e spessore. Non è questo il caso, qui l’autore ha saputo con grande maestria dare il giusto spazio e tempo a ogni voce.
La scrittura alterna momenti di grande immediatezza a passaggi più introspettivi, senza perdere il ritmo. È una lingua capace di stare nella quotidianità e, un attimo dopo, di aprire una fenditura verso qualcosa di più simbolico. Anche i luoghi acquistano progressivamente un peso narrativo: Milano, il Portogallo, la Toscana non sono solo di cornice, sono tappe di un percorso che modifica lo sguardo del protagonista e, insieme a lui, quello del lettore.
Il merito maggiore di Hotel Camelot sta forse proprio nel suo equilibrio pur essendo tante realtà. È romanzo di formazione, storia familiare, viaggio, mistero e riflessione sull’identità, ma non si lascia imprigionare completamente da nessuna di queste definizioni. L’autore sa alimentare la curiosità senza sacrificare la dimensione emotiva e sa parlare di radici e mancanze senza trasformare il romanzo in una semplice indagine sul passato. Una nota di merito va anche a Les Flâneurs Edizioni, che ancora una volta dimostra attenzione verso una narrativa capace di cercare strade proprie, lontana dalle formule più prevedibili. La scelta di pubblicare un testo come Hotel Camelot conferma il valore di un catalogo che guarda a voci e storie interessanti, originali, capaci di lasciare nel lettore qualcosa che vada oltre la conclusione della trama.
La domanda che muove tutta la storia è principalmente una: cosa accade quando il passato torna a reclamarci? La risposta non è soltanto nella scoperta di un padre o di un luogo misterioso. È nel viaggio che Alex compie dentro se stesso, nel tentativo di dare un nome alle proprie radici e di comprendere che, a volte, per sapere chi siamo dobbiamo avere il coraggio di mettere in discussione tutto ciò che credevamo di sapere. E proprio da quella prima, potente inquietudine dell’incipit nasce la forza di un romanzo che invita a proseguire, pagina dopo pagina, alla ricerca del proprio Camelot.
Da sempre trovo interessante leggere i libri per bambini, sia perché è importante conoscere cosa far leggere ai propri figli, sia perché nei migliori si trovano spunti di riflessione anche per gli adulti. I libri per bambini sono piccoli oggetti preziosi anche per questo: parlano ai grandi con sincerità e semplicità, come farebbero i bambini.
Quando cadono i fiori di ciliegio di Katrina Goldsaito, con le meravigliose illustrazioni di Yas Imamura, pubblicato da Ape Junior (Salani) è una bellissima e immersiva lettura che ha proprio questa capacità. È un albo illustrato pensato per bambini dai 5 anni in su, ma è una di quelle storie che riescono ad arrivare anche agli adulti, perché dietro la semplicità della narrazione si nasconde una riflessione profonda sul tempo, sulla bellezza e sull’importanza di saper osservare.
A volte i libri per l’infanzia possiedono una qualità rara: riescono a parlare ai bambini senza dimenticare gli adulti che li accompagnano nella lettura. Non cercano di spiegare il mondo dall’alto, ma invitano a guardarlo con occhi nuovi. Il cuore di questo libro è racchiuso in un’immagine poetica: quella dei fiori di ciliegio che cadono.
Già il titolo suggerisce un’atmosfera sospesa, quasi fiabesca. I ciliegi, nella cultura giapponese, sono da sempre simbolo della bellezza effimera, della meraviglia dei momenti che proprio perché destinati a finire diventano ancora più preziosi. La fioritura dei ciliegi dura poco. È un evento che invita a fermarsi, a essere presenti, a comprendere che alcune cose non possono essere trattenute per sempre. Goldsaito costruisce intorno a questo concetto una storia delicata, capace di raccontare ai più piccoli un’idea fondamentale: la vita è fatta di attimi, e imparare ad accorgersene è una delle forme più grandi di felicità. Questo è il prezioso insegnamento che riceve Yuna dalla sua hībāchan (bisnonna).
« Quando guardi i sakura in piena fioritura, li senti già alle tue spalle. Diventano più belli proprio perché sai che presto se ne andranno. Questo è mono no aware»
Se le parole di Katrina Goldsaito accompagnano il lettore con grazia, le illustrazioni di Yas Imamura rendono il libro un’esperienza visiva straordinaria. Le immagini non sono semplicemente un accompagnamento al testo, sono una seconda narrazione. Ogni pagina sembra custodire piccoli dettagli da scoprire lentamente. I colori, le atmosfere e la cura compositiva restituiscono quella sensazione di meraviglia che spesso dimentichiamo crescendo: la capacità di lasciarsi sorprendere da qualcosa di semplice.
Sfogliando il libro si ha quasi l’impressione di entrare in un giardino incantato, dove ogni elemento, un fiore, un albero, una pagina, possiede una propria voce. È un albo che invita alla lentezza anche attraverso la sua forma.
Questo libro è un’idea regalo soprattutto per i piccoli lettori che amano le storie capaci di stimolare immaginazione e curiosità. È il tipo di libro che può accompagnare il rito della lettura serale, creando un momento di grande condivisione tra genitori e figli. Ma è anche un albo da conservare nel tempo, perché alcune immagini e alcune frasi continuano a parlare anche quando il bambino cresce.
In una quotidianità spesso dominata dalla fretta, dalle liste di cose da fare e dalla sensazione di dover sempre arrivare da qualche parte, Quando cadono i fiori di ciliegio ci ricorda che le vere priorità sono altre: godere del tempo insieme alle persone care, senza dare mai per scontato nulla, nemmeno un fiore. Un bambino si ferma davanti a un fiore, osserva una pagina illustrata, ascolta una storia raccontata dalla voce di qualcuno che ama. E in quel momento vive un’esperienza.
Forse noi adulti abbiamo bisogno di recuperare proprio questo sguardo. Nell’era dello scroll e delle distanza sociale, abbiamo perso la capacità di meravigliarci, di dare valore ai piccoli rituali, di riconoscere la bellezza prima che passi.
Come i fiori di ciliegio, anche molti momenti della nostra vita sono preziosi proprio perché non durano per sempre. Questo, sono certa, l’abbiamo dimenticato, ed è solo grazie a questo tipo di letture che possiamo fermarci per non dimenticarlo. Un piccolo albo illustrato che, come i petali dei ciliegio, arriva leggero e lentamente entra nel cuore.
La musica più bella del mondo, pubblicato da Ape Junior (Salani), appartiene a quest’ultima categoria: non è un semplice albo illustrato, ma un piccolo viaggio sonoro pensato per accompagnare i bambini alla scoperta della musica.
Consigliato dai 3 anni in su, questo libro sonoro infinito (si ricarica con USB) unisce illustrazioni, gioco e ascolto, trasformando il momento della lettura in qualcosa di più coinvolgente e interattivo. Le splendide tavole di Nathalie Choux, colorate, vivaci e ricche di dettagli, accompagnano i piccoli lettori in un percorso attraverso diversi mondi musicali.
La particolarità più affascinante di La musica più bella del mondo è proprio la sua natura sonora.
Molti libri per bambini nascono per essere letti ad alta voce, altri per stimolare l’immaginazione attraverso le immagini. Questo albo aggiunge una dimensione ulteriore: quella dell’ascolto.
Premendo i pulsanti dedicati, i bambini possono scoprire suoni e melodie, avvicinandosi in modo spontaneo a generi musicali differenti. La musica diventa così un linguaggio da esplorare attraverso la curiosità e il gioco, senza trasformarsi mai in una lezione.
Il bambino non viene abbandonato a se stesso ma è coinvolto. Ascolta, riconosce, associa immagini e suoni, sviluppa la propria sensibilità e inizia a comprendere che la musica può avere forme, ritmi e atmosfere molto diverse. Questa è una lettura attiva, che coinvolge anche i più grandi.
Attraverso illustrazioni allegre e personaggi buffi, Nathalie Choux crea un universo in cui ogni genere musicale ha una propria identità visiva.
I bambini possono avvicinarsi alla musica classica, al jazz, al rock e ad altri mondi sonori attraverso immagini semplici ma ricche di fantasia, in una perfetta combinazione tra suono e illustrazione. La musica smette di essere qualcosa di astratto e diventa una storia da vivere. Ogni pagina sembra invitare il piccolo lettore a soffermarsi sui dettagli, a cercare nuovi elementi e a lasciarsi trasportare dall’atmosfera. Il colore diventa parte integrante della narrazione. Ed è proprio questa armonia tra parola, immagine e musica a rendere il libro un oggetto editoriale completo.
La musica più bella del mondo è un’idea regalo originale per bambini dai 3 anni in su, perché è il tipo di libro che riesce a coinvolgere anche chi ancora non ha sviluppato l’abitudine alla lettura autonoma, perché offre un approccio più immediato e sensoriale. Il bambino può interagire con il libro, scegliere cosa ascoltare e costruire un rapporto personale con l’oggetto.
Un altro aspetto pratico molto apprezzabile è la possibilità di ricaricarlo comodamente tramite USB: una soluzione pensata per renderlo facilmente utilizzabile nella quotidianità, senza il limite delle batterie usa e getta.
Avvicinare i bambini alla musica significa offrire loro uno strumento per conoscere il mondo e se stessi. È uno strumento di comunicazione che sviluppa l’ascolto, l’attenzione, la memoria e la capacità emotiva. Ma soprattutto insegna che esistono infiniti modi per comunicare senza usare parole.
E forse è proprio questo il modo migliore per avvicinare i bambini all’arte: lasciare che prima di tutto la scoprano, la vivano e si divertano.
Le novità per questi mesi estivi sono sorprendenti: ecco 20 nuovi titoli da leggere sotto l’ombrellone, in aereo, in nave, insomma ovunque, l’importante è leggere.
1) LE STELLE DEL CANE di Peter Heller(Bompiani)
Data di uscita: 29 luglio 2026
pp.360
€22 (cartaceo)
Tratto da questo libro, il film di Ridley Scott: The Dog Stars – Le stelle dopo la fine (2026).
In un mondo devastato da una pandemia che ha cancellato quasi tutta l’umanità, Higg vive nell’hangar di un piccolo aeroporto su un altipiano di quello che una volta era il Colorado. Attorno solo desolazione, fattorie abbandonate e una grande pianura. Accompagnato da Jasper, il suo cane e copilota, tutti i giorni Higg sale a bordo di un Cessna del 1965 e vola fino alle pendici delle montagne. A terra lo aspetta Bangley, un vecchio che spara a vista su chiunque tenti di avvicinarsi. Insieme difendono il loro territorio minimo da sopravvissuti infetti e predoni. Ma se Bangler sembra essersi adattato a questa vita, Higg non si rassegna alla violenza ed è tormentato dai ricordi di quello che ha perduto.
Quando l’angoscia lo opprime trova sollievo in cielo, alla ricerca di un barlume di speranza, o esplorando le foreste: la natura, pur ferita e mutilata, nella sua terrificante bellezza lo fa sentire ancora vivo. Spinto da un desiderio inesplicabile, un giorno Higg supera in volo il punto di non ritorno, il confine invisibile oltrepassato il quale non avrà più carburante per tornare a casa. Quel viaggio estremo lo porta a scoprire un luogo immerso in un tempo sospeso, un canyon in cui sembrano regnare l’abbondanza e la pace, dove un padre e una figlia lo costringeranno a fare i conti con le sue paure, il passato, un’ipotesi di futuro.
Romanzo distopico e lirico al tempo stesso, Le stelle del cane è una storia sulla perdita, la solitudine, la bellezza fragile di un mondo che sembra sul punto di svanire. Un percorso intimo e avventuroso, un canto di resistenza e amore per la natura e per la vita quando tutto sembra perduto.
2) I DELITTI DELLA CASA DEGLI OROLOGI di Ayatsuji Yukito (Einaudi)
Data di uscita: 7 luglio 2026
pp. 456
€20 (cartaceo)
Dopo I delitti della Casa decagonale, un nuovo romanzo dal maestro del giallo giapponese.
Un gruppo di studenti appassionati di occulto, accompagnati da due giornalisti e una sensitiva, si reca nella città di Kamakura. Lí sorge un antico maniero famoso per la sua collezione di preziosi orologi e per essere, secondo le dicerie del posto, infestato dallo spettro di una ragazza, scomparsa in circostanze mai chiarite. Durante la permanenza, i visitatori organizzano delle sedute spiritiche per evocarne il fantasma e svelare il mistero intorno alla sua morte. Ma quando iniziano a indagare, uno dei presenti viene brutalmente ucciso e i sopravvissuti si rendono conto di essere intrappolati nella dimora con un killer. Riusciranno i superstiti, interpretando il ruolo dei detective, a risolvere l’enigma della «Casa degli orologi» prima che tutti gli ospiti della villa vengano assassinati?
3) LE BELLE PROMESSE di Pierre Lemaitre (Mondadori)
Data di uscita: 7 luglio 2026
pp. 408
€23 (cartaceo)
Parigi, settembre 1963. Quando Jean Pelletier assiste a una spaventosa esplosione all’interno di un palazzo, contro ogni logica decide di lanciarsi nell’edificio in fiamme mentre tutti fuggono via. Rischiando la vita, trova tra le macerie una giovane madre agonizzante con il suo neonato e riesce a salvare il piccolo. Grazie a questo gesto che ha un’enorme eco sulla stampa, Jean diventa un eroe nazionale e la perfida moglie Geneviève ne approfitta per richiamare su di sé le luci dei riflettori. Solo suo fratello François, ora uno scrittore affermato, è ossessionato dal dubbio che sia proprio Jean il serial killer di giovani donne che da molti anni è rimasto impunito. L’esito delle sue indagini lo precipita in un insostenibile dilemma morale e determinerà le sorti della sua famiglia che, ignara di tutto, marcia inesorabilmente verso il suo destino. Sullo sfondo assistiamo alla profonda trasformazione del mondo rurale e alla crescita implacabile di Parigi, teatro dei lavori monumentali del boulevard périphérique, progetto faraonico al servizio del nuovo oggetto del desiderio, simbolo di ricchezza e modernità: l’automobile. Romanzo sociale dove il tragico e il grottesco si mescolano all’avventura, Le belle promesse chiude l’appassionante tetralogia di Pierre Lemaitre dedicata agli anni del secondo dopoguerra.
4) LA TAVOLA DEL MONDO a cura di Pierre Singaravélou e Sylvain Venayre (ADD Editore)
Data di uscita: 3 luglio 2026
pp. 504
€22 (cartaceo)
Alla tavola del mondo si scopre che gli ingredienti del Christmas pudding inglese provenivano tutti dalle colonie; che prima di trasformarsi in un prodotto globale il caffè era una bevanda etiope; che oggi il ketchup è in gran parte fatto con concentrato di pomodoro cinese; che il curry indiano è diventato il piatto più popolare in Giappone; che il 31 dicembre 1904 europei e nordamericani stabilitisi nello Shandong brindarono al nuovo anno con il primo sorso di birra Tsingtao. Le origini dei vari alimenti si perdono nella notte dei tempi e anche se le rivendicazioni di appartenenza abbondano, dentro un piatto non ci sono solo una geografia e una miscela di sapori che ci piace pensare siano «tradizionali»: i cibi, in realtà, non hanno mai smesso di viaggiare. Ma è dalla seconda metà del XVIII secolo che la combinazione di tre fenomeni ha davvero rivoluzionato la storia della cucina: nuovi desideri identitari, lo sviluppo dell’industria e l’accelerazione degli scambi commerciali. Questo è il punto di partenza del libro curato da Pierre Singaravélou e Sylvain Venayre, che apparecchiano un gustoso menu in cui si respira l’aria del mondo.
5) UN TRANQUILLO DELITTO IN CAMPAGNA di T.E. Kinsey (Astoria)
Data di uscita: 3 luglio 2026
pp. 288
€19 (cartaceo)
Le indagini di Lady Hardcastle e di Florence, la sua cameriera
Inghilterra, 1908. Quando Lady Emily Hardcastle e la sua cameriera Florence Armstrong si trasferiscono nel villaggio di Littleton Cotterell, cercano una vita più tranquilla. Quello che trovano è un cadavere appeso a una quercia nel bosco.
La polizia locale è convinta di aver capito tutto. Lady Hardcastle è convinta del contrario. Con la mente acuta di una scienziata e la saggezza di chi ha girato il mondo – e ne è tornata con qualche cicatrice – Lady Hardcastle non riesce infatti a ignorare le incongruenze che gli altri preferiscono non vedere. E in questo è aiutata dalla pragmatica Florence, esperta di arti marziali nonché l’unica in grado di pettinare la sua padrona in modo adeguato.
6) REQUIEM PER UNA MONACA di William Faulkner (La nave di Teseo)
Data di uscita: 24 luglio 2026
pp. 304
€22 (cartaceo)
Mississippi, in una calda mattina nella contea di Yoknapatawpha Nancy Mannigoe, ex governante dai giorni tormentati, viene condannata a morte per l’omicidio della bambina di cui aveva la custodia. Mentre si avvicina il momento dell’esecuzione, il passato della madre della piccola – Temple Drake, già protagonista di Santuario – irrompe nel presente con la sua forza ineludibile: troppo forte è la nostalgia di Temple per i suoi torbidi trascorsi, che la costringono ora ad affrontare le sue responsabilità di fronte al gesto estremo di Nancy. Antichi segreti emergono, rimorsi e verità dolorose si intrecciano tra le ombre di una comunità incapace di dimenticare. Requiem per una monaca è un’esplorazione sorprendente della memoria e della natura profonda delle azioni umane, che torna in una nuova traduzione per restituire tutta l’intensità di un romanzo centrale nell’opera di Faulkner e nella tradizione letteraria del Novecento. “Requiem per una monaca è una riscrittura della tragedia classica, calata in un mondo vecchio e nuovo.” Dalla prefazione di Massimo Bacigalupo. “Faulkner racconta il ritorno di Temple Drake, la teenager borghese dallo sguardo magnetico di Santuario, e la nascita, meglio, l’invenzione della mitica contea di Yoknapatawpha.” Dalla postfazione di Mario Andreose.
7) CELLULOSA di Sofia Pirandello (E/O)
Data di uscita: 26 agosto luglio 2026
pp. 192
€18.50 (cartaceo)
La parabola rivoluzionaria di sei ragazzi, ingenui e sognatori, che in una provincia operaia uguale a se stessa da generazioni sognano di far saltare in aria la fabbrica che tiene in ostaggio un’intera comunità con la sua promessa di benessere. In un’Italia sempre più deindustrializzata, dove le crisi si susseguono, un grande romanzo che racconta quanto della nostra vita siamo disposti a sacrificare, solo per restare in vita. Primi anni Duemila. Trecase è una frazione collinare, circondata da boschi e cascine. A valle si trova la cartiera, fulcro dei destini degli abitanti del paese. È questo lo scenario di un romanzo di formazione per un gruppo di giovani aspiranti terroristi, decisamente improvvisati. Le loro famiglie sono tra le ultime rimaste in paese: quella di Orlando e Pietro, quella di Futura e Ida e quella di Alberto, anche detto Re Bomba perché grande esperto in materia di botti e mortaretti. Mentre gli adulti vivono guardando al passato o al futuro, ipnotizzati sempre da ciò che non c’è, i ragazzi basano la loro amicizia sul desiderio di sfuggire a un destino a senso unico. Il romanzo si apre con la morte di Orlando, nella stessa cartiera in cui la sua famiglia ha lavorato per generazioni, a pochi giorni dalla sua assunzione. La notizia si diffonde presto, ma Futura, Ida, Re Bomba e Pietro capiscono subito che Orlando non è precipitato mentre riparava un malfunzionamento come tutti credono: stava mettendo in azione un piano su cui avevano già fantasticato tre anni prima, dopo che l’ennesimo incidente in fabbrica aveva ucciso il Conte, il maggiore del loro gruppo. L’idea di vendetta era radicale e ridicola: far esplodere la fabbrica con un mucchio di petardi. Un piano rivoluzionario durato solo il tempo di un’estate, soffocato dalle incompatibilità dei loro desideri. Ma con la morte di Orlando l’idea di vendetta si riaccende, sfruttando le doti pirotecniche di Re Bomba e la naturale tendenza della cellulosa ad esplodere. Sognano una notte limpida, un’esplosione contro il cielo stellato, il futuro e il passato che vanno finalmente in pezzi.
8) NERO COME IL MARE di Charlotte McConaghy (Fazi Editore)
Data di uscita: 7 luglio 2026
pp. 360
€19 (cartaceo)
Il thriller letterario che ha ammaliato pubblico e critica: un fenomeno editoriale internazionale da 700.000 copie vendute.
Dominic Salt e i suoi tre figli sono i custodi di Shearwater, una piccola isola non lontana dall’Antartide. Sede del più grande deposito di semi del mondo, Shearwater un tempo ospitava un gruppo di ricercatori, ma a causa dell’innalzamento del livello del mare ora i Salt sono rimasti soli. L’isolamento li ha messi a dura prova, ma un giorno una terribile tempesta porta con sé Rowan, una donna in fin di vita che viene trascinata sulla spiaggia dalle onde. Dominic e i suoi figli cominciano a prendersene cura, e in loro germoglia l’idea che lei potrebbe essere proprio ciò di cui hanno bisogno. Dal canto suo Rowan, abituata a badare a se stessa, inizia a immaginare di poter tornare a condividere il futuro con qualcuno. Eppure, non dice tutta la verità sul motivo per cui è arrivata a Shearwater.
Incredibilmente avvincente e scritto con una prosa evocativa, Nero come il mare è un thriller dall’ambientazione spettacolare; ricco di amore in tutte le sue forme, colpi di scena sbalorditivi e paesaggi di una bellezza vertiginosa, ci parla delle scelte impossibili che dobbiamo compiere per proteggere le persone che amiamo.
9) QUINDICI ANNI di Vigdis Hjorth (Fazi editore)
Data di uscita: 14 luglio 2026
pp. 192
€18 (cartaceo)
Paula, quindicenne, è felice dell’esistenza protetta e abitudinaria che conduce con la sua famiglia alla periferia di una cittadina norvegese. La madre, il padre, la sorella maggiore e il fratellino sono le persone più importanti della sua vita, insieme a Karen, la sua migliore amica. Un giorno d’estate Paula scopre una pila di lettere che la madre ha scritto alla severissima nonna, figlia di un famoso predicatore; la vita familiare descritta in quelle pagine è irriconoscibile, piena di bugie e edulcorata in modo da compiacere le aspettative dell’anziana donna. Le falsità della madre sono uno shock per Paula. È alle soglie dell’età adulta, e non vuole iniziare a mentire a sua volta. Si ritrova così a riflettere sulla vita che ha sempre condotto, sulla figura dei genitori, sulla loro incapacità di vivere con passione, sul loro nascondersi dietro una facciata. A differenza della sorella, che sembra incarnare appieno le aspettative della famiglia, e grazie a Karen, che la capisce e la supporta, Paula decide di mettere in atto la sua ribellione.
Bestseller ai vertici delle classifiche, il romanzo di Vigdis Hjorth è un perturbante romanzo di formazione sullo smascheramento delle convenzioni borghesi e sulla scelta di vivere in maniera autentica.
10) MAX, MISCHA E L’OFFENSIVA DEL TET di Johan Harstad (Sellerio editore Palermo)
Data di uscita: 21 luglio 2026
pp. 1242
€28 (cartaceo)
Max, Mischa e l’Offensiva del Tet è un romanzo monumentale, traboccante di idee, informa- zioni e cultura, alta, bassa, popolare, e al tempo stesso è un dramma familiare e una storia d’amore intrecciata a un racconto di trasformazione politica. Max è un regista teatrale, vive e lavora negli Stati Uniti. Se fosse dipeso da lui non avrebbe mai lasciato il luogo in cui è nato: un sobborgo sulla costa occidentale della Norvegia, dove i bambini potevano fare tutto il rumore che volevano mentre i padri erano lontani sulle piattaforme petrolifere del Mare del Nord. Max non torna a casa da oltre vent’anni ed è possibile che col tempo sia diventato un americano. Non se lo sarebbe mai aspettato. Nell’estate del 1990 Max non ha ancora tredici anni, il padre ha ottenuto un nuovo impiego negli usa. Tutta la famiglia si sposta a Long Island, nello Stato di New York, e Max è costret- to a trovarsi nuove strade, nuovi spazi e nuove idee, a farle proprie, mentre intorno a lui la famiglia lentamente si disgrega. È in questo scenario che stringe amicizia con Mordecai e, at- traverso di lui, incontra Mischa, una ragazza canadese di sette anni più grande che assomiglia all’attrice Shelley Duvall ritratta in copertina. E poi c’è Ove, uno zio affettuoso ma instabile, ironico, spesso assorbito dai propri pensieri e dalle proprie ossessioni. Vive a Manhattan dopo aver lasciato Oslo per inseguire il sogno di diventare musicista in America, ma ha fallito. È finito in Vietnam mentre la guerra volgeva al termine, e per un po’ nessuno ha più avuto sue notizie. Per Max è una fonte costante di fascino, e di irrequietezza. Max, Mischa e l’Offensiva del Tet parla d’arte e di nostalgia, del tentativo di costruire un luogo da chiamare casa; dell’applicabilità della resistenza vietnamita alla vita quotidiana; di chi è andato in guerra e di chi invece l’ha contestata; di ragazze che sembrano Shelley Duvall. Più di ogni altra cosa, racconta come si costruisce una vita piena anche senza una riconcilia- zione finale, perché non c’è mai una guarigione definitiva, non c’è un «ritorno a casa»: c’è solo l’atto ostinato di continuare a vivere, creare, amare – pur sapendo che qualcosa resterà per sempre irrisolto.
11) LE RAGIONI DEL DISAMORE di Federica Gregoratto (Nottetempo)
Data di uscita: 28 agosto 2026
pp. 168
€17 (cartaceo)
Perché finisce un amore? Nella filosofia occidentale non sono certo mancati i tentativi di definire questo sentimento, il suo nascere, la sua essenza. Sulla sua fine, invece, c’è pochissimo. Federica Gregoratto indaga e prova a colmare questa mancanza: una storia d’amore si conclude per la rabbia contro un male subito? Perché i desideri, intrappolati in ripetizioni stagnanti, semplicemente si spengono? È il riflesso di un mondo politico e sociale che ci spoglia della capacità di costruire una casa emotiva (e non solo), condannandoci all’alienazione e a diversi tipi di esilio? O, infine, si esaurisce perché non abbiamo il coraggio, individualmente e collettivamente, di difendere i nostri amori? In un tempo segnato dalla fragilità dei legami e dalla dolorosa presa di coscienza delle violenze che si consumano nell’intimità, l’orizzonte relazionale, diviso tra l’imperativo della liberazione e un’angoscia crescente, appare profondamente scosso. Ma è proprio qui che un pensiero ibrido, conscio della propria precarietà, può aiutare a orientarci nel caos. Spaziando con maestria tra cultura pop e alta tradizione letteraria, tra grandi tracce teoriche (da Platone a Hegel, dai Romantici alle filosofe femministe contemporanee) e vissuto personale, Gregoratto ci invita a scoprire le ragioni del disamore. Un incoraggiamento rigoroso ad abitare le vertigini del cuore e della mente, a guardare in faccia il dolore, per provare a fare e diventare qualcosa di nuovo.
12) CAMERA SINGOLA di Marco Cassardo (Mondadori)
Data di uscita: 25 agosto 2026
pp. 240
€19.50 (cartaceo)
Giovanni è un bibliotecario vicino alla pensione, segnato da una malinconia tenace e dall’attenzione felina del libertino. Guidato da un impulso erotico infallibilmente selettivo, si è sempre mosso nell’universo femminile con un’antica e sciolta destrezza, la solitudine perseguìta come un’ossessione e scandita da rituali appaganti. Ma cosa accade a un uomo che ha sempre vissuto di desiderio quando il desiderio comincia a spegnersi? I fatti della vita lo costringono a rimodulare il rapporto con le donne, a partire dalla madre, affetta da demenza e ricoverata in una casa di riposo. Ci sono nuove conoscenze, nuove tentazioni, i fantasmi del passato, la galleria degli amori: torna tutta una vita, dall’infanzia in avanti, fino al presente, scandita da quella che l’autore chiama senza mezzi termini “la morte del cazzo”. Marco Cassardo si muove in questi meandri, e pochi hanno saputo spingere la scrittura dentro una materia così scomoda, con una sorta di sorriso e di impietosa grazia
13) IL SEGRETO DELLA CAMERIERA di Nita Prose (La nave di Teseo)
Data di uscita: 7 luglio 2026
pp. 508
€24 (cartaceo)
La vita di Molly Gray sta per cambiare completamente, ma non per l’imminente matrimonio con il suo amato Juan Manuel, né per la sua recente promozione a Governante e Responsabile degli Eventi Speciali del prestigioso Regency Grand Hotel, bensì a causa di uno show televisivo. Il Regency Grand è infatti il set di una puntata di Tesori nascosti, popolare reality in cui i due presentatori ed esperti d’arte Baxley Brown e Thomas Beagle valutano gli oggetti antichi portati dai partecipanti alla ricerca di cimeli di valore. Anche Molly, grande appassionata dello show, vuole partecipare e tra vari oggetti della nonna che porta con sé, tra cui una piccola chiave e una tazzina di porcellana, c’è anche un manufatto rarissimo, in grado di renderla multimilionaria. All’improvviso Molly diventa non solo potenzialmente ricchissima, ma anche una star dei social – una beniamina della gente per la sua ascesa dalle stalle alle stelle e per il suo modo di fare – ma durante l’asta organizzata per vendere il tesoro l’oggetto scompare e Molly riceve terribili minacce. Da dove viene quell’oggetto? E a cosa serve la chiave che l’adorata nonna le ha lasciato in eredità? La ricerca porterà Molly e i suoi amici a indagare sulla vita e sui segreti di nonna Flora, che la nipote credeva di conoscere ma che in realtà non era esattamente chi diceva di essere. Un’avventura avvincente e un’epica storia d’amore, Il segreto della cameriera è un giallo incantevole che conquista e scalda il cuore.
14) UN MATTINO DI GIOIA di P.G. Wodehouse (Sellerio editore Palermo)
Data di uscita: 14 luglio 2026
pp. 288
€16 (cartaceo)
Quando Jeeves si mette in testa qualcosa è impossibile distoglierlo dai propri propositi. E se ha deciso di andare in vacanza a Steeple Bumpleigh per dedicarsi alla pesca, Bertie Wooster potrà opporsi quanto vuole ma alla fine, per quanto tremi all’idea di passare anche solo una notte nel villaggio dell’odiosa zia Agatha, ci si ritroverà lo stesso. E nella peggiore delle situazioni. Tra i presenti ci sono infatti Florence Craye, con la quale Bertie era stato un tempo fidanzato, e il suo nuovo promesso sposo, «Stilton» Cheesewright, che considera Bertie un rivale in amore. E poi l’insopportabile Edwin, l’adolescente boyscout, che pur con le migliori intenzioni combina catastrofi a non finire. Tutti i presentimenti di Bertie si rivelano fondati. Nel tentativo di oliare gli ingranaggi della famiglia, di favorire il corso del vero amore e di evitare le conseguenze di una vendetta, finisce per diventare la preda di chiunque gli capiti a tiro. La sola speranza, neanche a dirlo, è sempre Jeeves, l’unico in grado, dopo una notte buia e tempestosa, di far brillare il sole al mattino. Interrotto nel maggio del 1940 durante l’occupazione nazista della Francia e terminato nel 1943 dopo una lunga prigionia, Un mattino di gioia è l’esempio perfetto della leggerezza di P.G. Wodehouse, una vera e propria rassegna delle sue situazioni comiche predilette.
15) RAGAZZE SQUATTRINATE di Muriel Spark (Adelphi)
Data di uscita: 18 luglio 2026
pp. 147
€18 (cartaceo)
Chiudere in una residenza edoardiana che ha visto tempi migliori un gruppo di ragazze smaniose di tuffarsi nelle delizie e nelle trappole della vita adulta in una metropoli appena uscita dalla guerra, documentarne le infatuazioni, gli eccessi, le goffaggini, le piccole e grandi défaillance: parrebbero i solidi presupposti di una commedia brillante. È quanto promette, sulle prime, questo romanzo, che diventa tuttavia ben di più e ben altro nelle mani di una scrittrice che ha fatto della commistione di toni e del depistaggio il suo marchio di fabbrica. In una Londra metafisica e postbellica, segnata dalle bombe e dai razionamenti non meno che dai fremiti che si accompagnano alle prospettive di pace, le giovani donne del May of Teck, benemerita fondazione per lavoratrici sotto i trent’anni, si scambiano cioccolato e crema idratante, bollini della tessera annonaria e confidenze sugli amori in corso o solo fantasticati, e un unico vestito davvero elegante, mentre giungono gli echi delle bombe sganciate su Hiroshima e Nagasaki. Saranno questi, insieme ad altri indizi più vicini, reali e letterari, a suggerire la presenza di forze oscure in agguato e a farci presagire l’evento atroce e insondabile che segnerà la loro vita e quella di chi gravita intorno a loro. Un ticchettio minaccioso, come di una bomba pronta a esplodere, che risuona fin dalle prime pagine di un romanzo che è esso stesso un ordigno esplosivo raffinato e spiazzante.
16) LA LENTE SCURA di Anna Maria Ortese (Adelphi)
Data di uscita: 31 luglio 2026
pp. 516
€15 (cartaceo)
«La Ortese aveva la seconda vista di cui parlano certi mistici, il terzo occhio che nuota sotto la superficie delle cose come appaiono, il guizzo di chi coglie le immagini in un battito di ciglia e la nudità di chi le osserva così crudelmente che alla fine persino le cose mute devono trovare la parola…uno tra i vertici assoluti della Ortese».
Giuseppe Montesano
17) LO SPEZIALE DI STEINBRUECK di Matteo Mantoani (Fazi Editore)
Data di uscita: 21 luglio 2026
pp. 360
€18.50 (cartaceo)
«Nobilhomo, mia signora, vi riverisco. Permettetemi di presentarmi: sono Gottlob Kramer, mercante di passaggio».
Friuli, 1738. Dopo aver girovagato per l’Europa come mercante di chincaglierie e rimedi prodigiosi, l’audace quanto sfrontato Gottlob Kramer si ritrova vicino al paese d’origine, Orgnasso, un grumo di case abbarbicato tra i monti. Sulle rive del Meduna, un fiume modesto che diventa imponente solo se gonfiato dalle piogge, si imbatte in una scena raccapricciante: il cadavere di una donna è riverso a terra, con le sottane alzate, il cranio scuoiato e nel pugno una strana pietra. Se all’inizio tutto fa pensare a un annegamento accidentale, presto gli indizi condurranno Gottlob, aiutato dall’ingenuo figlio della vittima, a una scoperta ben più macabra e pericolosa.
Mentre il mercante cerca di risolvere l’enigma, il passato si riversa sul presente e i fantasmi della sua giovinezza tornano a tormentarlo, riportandolo a un tempo in cui, ancora ragazzo, si destreggiava come apprendista nella spezieria della città di Steinbrueck.
Nel suo mirabolante romanzo d’esordio, Matteo Mantoani dà vita a un personaggio dalla mente acuta e dalla lingua tagliente, incapace di accettare un torto e pronto a svelare l’inganno più sordido. Un libro sontuoso, che unisce l’accurata ricostruzione storica alle intriganti dinamiche di un mystery.
18) L’AFRICANO di J.M.G. LeClézio(La nave di Teseo)
Data di uscita: 10 luglio 2026
pp. 126
€18 (cartaceo)
Nel 1948 un bambino di otto anni lascia l’Europa del dopoguerra per raggiungere, in Nigeria, un padre che non ha mai davvero conosciuto. Quel viaggio verso l’Africa non è soltanto uno spostamento geografico: è l’ingresso in un mondo assoluto, primordiale, dove la luce brucia, la pioggia esplode, la natura pulsa con una forza che travolge e libera. Molti anni dopo, J.M.G. Le Clézio torna con la memoria a quell’esperienza fondativa. Attraverso lo sguardo limpido e inquieto del bambino che è stato, ricostruisce l’incontro con una terra immensa e viva, ma soprattutto con un padre severo, distante, segnato dalla guerra e dalla solitudine. Un uomo difficile da comprendere, eppure capace di suscitare un’ammirazione profonda e silenziosa. L’africano è il racconto di una doppia scoperta: di un continente che si impone con la sua potenza sensoriale e di un genitore che resta, per il figlio, una figura enigmatica da avvicinare con pazienza e desiderio. Arricchito dalle fotografie scattate dal padre – immagini imperfette e, proprio per questo, intense e reali – L’africano è una storia che interroga la memoria, l’infanzia e ciò che, dentro di noi, continuiamo a chiamare casa.
19) OMICIDIO A VILLARPEDROSA di Flavio Soriga (Bompiani)
Data di uscita: 22 luglio 2026
pp. 208
€18(cartaceo)
Un noir di finissima indagine psicologica.
L’omicidio di Antonio Maria Monni, quarant’anni, marito della barista di Villapedrosa, un paese come tanti della costa ovest della Sardegna che d’estate si dilatano e d’inverno si restringono, è apparentemente inspiegabile. A indagare è Martino Crissanti, ufficiale dei carabinieri e antropologo mancato, ma a raccontarci questa storia è Alessandra Lombardi, giornalista quarantenne romana che in Sardegna torna ogni tanto per ragioni di famiglia e sì, anche per Martino.
Amici, amanti, complici, condividono il disincanto, l’amore per un’isola attraente d’estate e non facile da vivere il resto dell’anno, la curiosità per i misteri dell’animo umano, anche quelli che portano ai delitti, in solitario oppure organizzati, e alle azioni della malavita armata di kalashnikov. E proprio Alessandra raccoglie i fili dell’indagine che Crissanti, riflessivo e paziente, non abbandona anche quando sembra non arrivare a nessuna certezza. E queste due solitudini vicine raccontano a loro volta la fatica di capirsi, trovarsi, intendersi.
20) LA CUCINA DI BAHIA di Jorge e Paloma Jorge Amado (Garzanti)
Data di uscita: 17 luglio 2026
pp. 256
€19 (cartaceo)
Per Jorge Amado mangiare non ha mai significato solo nutrirsi, perché sedersi a tavola è un gesto che attiva tutti e cinque i sensi, oltre a ispirare la capacità di sognare e immaginare. Per questo nei suoi romanzi si è sempre premurato di non tralasciare i sapori, gli aromi, i profumi della cucina, con le sue pietanze e i manicaretti della tradizione. La figlia di Amado, Paloma, ha così deciso di dare risalto a questo aspetto della narrativa del padre raccogliendo nella Cucina di Bahia le ricette sparse nei suoi romanzi, accompagnandole con stralci tratti dalle loro pagine più belle. Per i lettori è un po’ come entrare nelle cucine di Teresa, di Gabriella, di dona Flor e degli altri mille personaggi che prendono vita nelle storie di Amado emozionando i suoi innumerevoli lettori. Accanto a loro conoscere la cucina bahiana e imparare le sue ricette è più facile. In fondo un romanzo è come una ricca tavola imbandita di parole che invita al banchetto e alla festa, e lo è ancora di più se si aggiungono tartine fantasiose, carni succulente e dolci e frutta irresistibili.
